El final de la década de los 70 fue la época de máximo esplendor de "The Toxic Twins". No eran ni más ni menos que Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, y Joe Perry, su guitarrista. La combinación de drogas, básicamente heroina, y alcohol estuvo a punto de arruinar la carrera de estos dos magníficos músicos así como la de la banda de la que eran su representación más notable. El duo que había compuesto la mayoría de éxitos de los legendarios Aerosmith estaba a punto de dar carpetazo a su historia.Tra la grabación del discreto "Night In The Ruts" de 1979, Joe Perry abandonaba la banda alegando diferencias personales con Steven Tyler, su íntimo compañero en las tareas de composición. Perry formó The Joe Pery Project, editando tres discos de notable calidad, "Let the Music Do the Talking" en 1980, "I've Got the Rock'n'Rolls Again" en 1981, y "Once a Rocker, Always a Rocker" en 1983.
En 1981 Tyler sufría un accidente de moto que le tenía paralizado practicamente todo el año. Las cosas no podía ir peor, y para colmo de desgracias Brad Whitford, la guitarra rítmica de Aerosmith, abandonaba también el grupo. El problemón para un cada vez más desquiciado Tyler era inmenso. Su sector de seis cuerdas había dejado la banda, su compañero de composición seguía el mismo camino, y su adición a la heroina le estaba llevando al colapso más absoluto.
Jimmy Crespo, guitarrista de Flame fue el encargado de sustituir a Perry. El buen guitarrista y mejor persona Rick Dufay relevó a Whitford.
Así las cosas Tyler, Crespo, Dufay, Hamilton y Kramer, editaron en 1982 "Rock In A Hard Place", uno de los álbums más criticados de los de Boston. Falló en lo comercial, en la crítica y en el público, falló incluso a la hora de colocar un hit reconocible, pero no lo considero un trabajo tan desafortunado como se nos ha pretendido hacer creer. Un muy correcto repertorio de temas impregnados de un potente hard rock blues coloca a "Rock In A Hard Place" a gran distancia de algunos bodrios que la banda faturaría en el futuro. En la cima de la adición de Tyler la banda grabó algunos temas excelentes como "Jig Is Up", la fabulosa "Bolivian Ragamuffin" o "Jailbait". Realmente un trabajo muy aprovechable.
En 1984 los cinco miembros originales de Aerosmith coincidían en un concierto. Se lanzaron los trastos, charlaron poco amistosamente, pero decidieron que no eran nada los unos sin los otros. Que bonito, si. Deciden entonces reformar la banda, con su correspondiente gira de reunificación, gira que a la postre estuvo plagada de incidentes por ese ya totalmente desmedido abuso de las drogas.
Geffen ficha a los chicos de Tyler y Perry, mientras que Columbia continuaba lucrándose de sus antiguos éxitos con la publicación de varios compilados.
En 1985 Tyler, Perry, Whitford, Hamilton y Kramer lanzaban "Done With Mirrors", un esfuerzo por recuperar el viejo sonido que había encumbrado a Aerosmith en los gloriosos 70. La base blues del mejor material de la banda parecía regresar a la escena. Desde "Let the Music Do the Talking", el fabuloso cover de The Joe Perry Project, donde los riffs recuerdan vagamente a la inmortal "Draw The Line", a el genial ritmo de "The Hop", pasando por la fabulosamente swamp "She's On Fire", Aerosmith coloca un buen trabajo en un momento sumamente complicado, ya fuese por su situación personal, ya fuese por la fuerte llegada de nuevas y jovenes bandas que destilaban un rock de muchos quilates.
En 1986 sucedía aquello del "Walk This Way" con Run D.M.C. y Aerosmith comenzaba a abrirse paso entre las nuevas generaciones.
Tras eso comenzaron los diferentes procesos de la limpieza de los drogados cuerpos de nuestros heroes, cuando su manager Tim Collins se percató (no había que ser un lince) de que la carrera de la banda iba a terminar dramáticamente. Al parecer todos finalizaron con éxito.
Y sin más preambulos en 1987 se produce la esperada resurrección de Aerosmith. "Permanent Vacation" fue el instrumento que Tyler y compañía utilizaron en su regreso a la élite. Su amor por el blues les sirvió de fuente de inspiración, y completaron un trallazo hard rockero del mayor de los calibres, eso si, mezclado con algunas baladas marca de la casa, una marca que años más tarde les sumiría en la mayor de las mediocridades. Pero como todavía no hemos llegado a esa época, temazos como "Rag Doll", "Dude (Looks Like a Lady)", "St. John" o "I'm Down", el cover de The Beatles, nos muestran a una banda en plena forma tras su supuesta vuelta al mundo de los seres limpios de sustancias nocivas. Un Tyler en plena forma, con una monstruosa voz, y un Perry dispuesto a demostrar su talento fueron los artífices de un "Permanent Vacation" que colocó de nuevo a Aerosmith en la cima del rock.
Pero una vez iniciado el regreso había que cimentarlo, y nada mejor que hacerlo de la mano del fabuloso "Pump" de 1989, el trabajo que verdaderamente recolocó a Aerosmith en el lugar que nunca debió abandonar, el lugar al que luego nunca debió subir. Una sólida base blues, los habituales ritmos sexy de la banda, arreglos casi perfectos y una cuidada producción a cargo del omnipresente Bruce Fairbairn llevaron a "Pump" a los difíciles territorios de los super ventas.
Tras el éxito de "Permanent Vacation" los muchachos de Aerosmith ya no lo tenían tan difícil, y podrían haber resistido con alguna medianía decente, pero el esfuerzo de superación que realizaron en "Pump" es verdaderamente encomiable, y lo convirtieron en uno de los mejores álbums de la década, una década que de por si ya había deparado momentos inolvidables.
Personalmente me quedo con la época del "Rocks" o del "Toys In The Attic", pero "Pump" es un pedazo de disco, imprescindible no sólo en la década en la que el hard rock se hizo mayor, es imprescindible en la historia del rock, y realmente tenían muy difícil hacer un inmortal como este.
Los hits se suceden en "Pump" uno detrás de otro, sin tiempo para la pausa o la reflexión. De entrada un pelotazo como "Young Lust", cuyo final a cargo de Kramer aún me sigue dejando paralizado. Si uno no había quedado conforme había tiempo para remediarlo con "F.I.N.E.*", una gozada en la que un cachondo Tyler y un inspiradísimo Perry se llevan la palma, y en la que un brutal cambio de ritmo agudiza aún más su valía. "Going Down/Love In An Elevator" es uno de los videos que más veces habré visto en mi vida, y también una de las letras que más veces me habré inventado. Supongo que no seré el único. Fascinante tema que aumentó aún más la leyenda sexual del papá de Liv Tyler. Genial inicio para "Monkey On My Back", poseedora de unos de los mejores riffs del álbum. Increible el trabajo de Hamilton aquí. Otras veces escondido pero en "Monkey On My Back" se sale del mapa. Llega "Dulcimer Stomp/The Other Side", y tras unos momentos en los que uno cree haberse equivocado de década llaga la recapacitación, y tras ella uno de los mejores instantes del álbum. Esa sección de viento es cojonuda. Ese estribillo se mastica. Joder, que buena es. Y como no, escuchar cantar a Tyler aquí se convierte casi en onanismo. Y si hablo del solo...Relax en forma de "My Girl", desenfadada y directa aunque con unas guitarras fabulosas. Uno no sabía lo que era el didgeridoo hasta que escuchó por primera vez "Don't Get Mad, Get Even". Ese instrumento arborígen de viento es el inicio de un absoluto pelotazo inspirado en ese blues rock que enamoraba a Tyler y Perry. Continúa el viento esta vez en forma de harmónica. El ritmo es simplemente descomunal y los coros acojonan. "Hoodoo/Voodoo Medicine Man", con esa entrada india que precede al inmenso riff, al fabuloso bajo y la estraosférica voz. Instrumentalmente casi perfecta. Y de postre una de las mejores baladas que nunca compuso la banda, "What It Takes". Mi mujer la tiene en cada una de las miles de cintas que le grabé cuando mi pelo era más largo que el suyo. Pelos como escarpias.
Es evidente cual ha sido mi elección para hoy. Esa obra maestra de título "Janie's Got a Gun", un tema inmortal, una composición espectacular, algo fuera de lo común. El tenebroso comienzo de "Water Song" a cargo del instrumentalista Randy Raine-Reusch, deja paso a los lamentos de un Tyler crecido. El potente Kramer secunda al bocazas, dejando que el ritmo se apodere lentamente del tema. Crece la intensidad hasta ese maravilloso estribillo, preludio de un solo en el que Perry nos dejó alucinados a todos. Importante también el poco reconocido trabajo de John Webster a los teclados. La sonoridad del tema es impresionante, y los coros de Perry merecen un punto y aparte. Sin lugar a dudas, un increible tema.
Tyler y Hamilton compusieron y escribieron "Janie's Got A Gun", un polémico tema versado en la venganza de una chica a la que su padre sometió a abusos sexuales. No sólo Aerosmith lanzaba un fabuloso álbum, sus letras eran comprometidas.
Esta es la letra:
Dum, dum, dum, honey what have you done
Dum, dum, dum, it's the sound of my gun
Dum, dum, dum, honey what have you done
Dum, dum, dum, it's the sound, it's the sound...
Nah, nah, nah, nah, nah, nah....
Janie's got a gun
Janie's got a gun
Her whole world's come undone
From looking straight at the sun
What did her daddy do?
What did he put you through?
They say when Janie was arrested
They found him underneath a train
But man, he had it comin'
Now that Janie's got a gun
She ain't never gonna be the same
Janie's got a gun
Janie's got a gun
Her dog day's just begun
Now everybody is on the run
Tell her now it's untrue
What did her daddy do?
He jacked the little bitty baby
The man has got to be insane
They say the spell that he was under
The lightnin' and the thunder
Knew that someone had to stop the pain
Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah,
Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Run away, run away, run, run away
Janie's got a gun
Janie's got a gun
Her dog day's just begun
Now everybody is on the run
What did her daddy do
It's Janie's last I.O.U.
She had to take him down easy
And put a bullet in his brain
She said 'cause nobody believes me
The man was such a sleeze
He ain't never gonna be the same
Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Run away, run away, run, run away
Janie's got a gun
Janie's got a gun
Janie's got a gun
Everybody is on the run
Janie's got a gun
Her dog day's just begun
Now everybody's on the run (Honey, honey what's your problem)
'Cause Janie's got a gun (Tell me it ain't right)
Janie's got a gun (Was it daddy's cradle robbin')
Her dog day's just begun (That made you scream at night)
Now everybody's on the run
Janie's got a gun
Y este es el video que jamás me cansaré de ver:
Lo que sucedió después, ya en los 90, es mejor que os lo cuente Aitor, el tipo que mejor conoce a los de Boston.
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12 comentarios:
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Muchas gracias
El primer Cd que me compré en mi vida fue el de Pump con ese póster interior de la banda, quizás por ese motivo sentimental es el disco de ellos que más me gusta, si incluso más que sus pedazo discos de los setenta. Pero es que este disco es perfecto diez canciones, cuatro intros, la colaboración de un Jim Vallance en estado de gracia, ayudando a componer ese pedazo tema que es "The other side" por ejemplo, uno de los mejores álbumes de los ochenta.
Saludos
Amen, tío. Suscribo lo dicho y me añado al pequeño team de los que grababan cintas a las novias con What it takes como tema recurrente. ¡Qué tiempos!.
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Me gusta mucho tu blog, vótame en 20 minutos, jajaja, que no, buen rollo. Un pedazo de tema y de disco, un fijo en las cintas de varios. Que todos hayamos tenido los mismos discos, y que todos fueran tan populares, dice mucho de como andaban los gustos musicales del pueblo hace dos décadas y como están ahora. ¡Salud!
No soy tan fanático de Aerosmith como tu pero Pump y Permanent vacation son en mi opinión sus dos últimos grandes discos. Aún así a años luz de Rocks y Toys in the Attic.
Saludos.
Al contrario que el 99%, yo me quedo con la explosiva y vitalista etapa 80's de Aerosmith (hasta Get a grip me parece un gran disco), que con etapa clásica 70, increible en lo musical, pero muy marcada por el malrollismo y las drogas duras. No puedo estarme de dar el toque GN'R.
Steven Tyler decidió meter esa intro india en Hodoo gracias a que Izzy le pasó unas cintas de cánticos de los nativos americanos y el bueno de Steven quedó impactado.
¡¡Pedazo de disco!! Sin duda, uno de los mejores de la década de los 80's. Poco más a añadir, el que no lo tenga que se dé prisa...imprescindible!!!
Saludos
Cierto, Izzy tuvo su papel oculto como bien apunta Sammy. Voodoo Medicine Man es de mis favoritas, abrasadora, y pensar que luego grabaron esa Taste of India... oh Steven...
Bueno, Blue, man, no quería decirte nada pero estaba con el cuchillo esperando a que escribieses sobre Aerosmith!!!!! Hombre, Rock In A Hard Place me parece su disco maldito y Done With Mirrors un gran disco, son opiniones, diantre, es que has hecho un gran análisis de Pump y estos años de Aerosmith.
Y muchísimas gracias por la mención de honor. La verdad es que no sé cuándo podré terminar la maldita cuarta parte... el jueves examen, el lunes siguiente también... el 11 tercera convocatoria de economía... ay qué mal... que alguien me ponga Dude Looks Like a Lady jajajajaj
Ah, joe, por cierto, que me lo compré en una tienda de segunda mano hace un par de semanas. Flipando me quedé. No lo encontraba en ningún sitio y va y ahí estaba esperándome en la A a 4'50, nuevecito. El destino, maldita sea. El lunes iré a ver si en la R hay alguna rubia, nunca se sabe.
De todas formas lo dudo, me he arruinado en una chupa de piel negra y unos guantes a juego para dar el cante en mi facultad de engominados, rayos.
A ver si vienen de gira por esta país el año próximo. Hay que traer a estos tíos ya. Salud.
Coincidencia plena Manurhill. Una gozada de prinipio a fin.
Como nos caen los años encima Eric. Mi mujer guarda en una caja todas aquellas cintas. Cuando las veo se me cae el mundo encima. En fin, vivamos este momento.
Kiko, teníamos y seguimos teniendo el hard rock en la cabeza, y tuvimos la inmensa suerte de vivir una de sus mejores épocas. Lo de ahora, pues no hay más que verlos.
Como tú, Jim, me quedo con su inmensa etapa setentera, pero es que "Pump" es redondo en todos los sentidos. Diferente a todo aquello, pero muy grande, en una época en la que la cima estaba colapsada, se hicieron un huco en ella por derecho.
Sammy, el genial Izzy es bueno hasta recomendando. Parece que hoy todos estamos de acuerdo, sino en la etapa, si en lo grande del disco.
Rockland, ¿quedará alguien sin ese disco?, jajaja.
Jajajaja, Aitor, sabía que me estabas esperando, jajaja. Gracias por tus palabras, y de nada por la cita ya que en este caso es obligatoria.
Y ya sabes, recuerda aquello de las pelotas a la altura de los pies.
Por cierto Aitor, eres un macarra, jajajaja.
Si Paulamule, pero esperemos que las entradas no vuelen en segundos, jajaja.
Saludos a todos y a Paula y gracias.
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