En 1981 un salvaje bajista llamado Nikki Sixx abandonaba la banda London, que el mismo había formado con Lizzie Grey, temeroso tal vez de que el futuro de aquella no tenía muy buena pinta. Tras salir de London Sixx comienza a ensayar con el batería Tommy Lee y con el guitarrista Greg Leon, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Suite 19. Leon no se adaptaría a sus nuevos compañeros y tomaba caminos diferentes, caminos que en un futuro le colocarían en Quiet Riot y en Dokken. Un tarado guitarrista llamado Mick Mars fue el encargado de sustituir a Greg Leon. Eran días de borracheras desmesuradas y de primeros escarceos con las drogas, por supuesto de todo tipo y condición. En alguno de los pocos momentos de lucidez de la banda, Mick Mars tuvo la brillante idea de fichar como vocalista a un tipo con el que había tocado en el período escolar. Se trataba de Vince Neil, miembro de una banda llamada Rockandi. El propio Neil rechazó inicialmente la idea, pero cuando Rockandi se disolvió, tardó poco en presentarse.De este modo, la primera formación de Mötley Crüe había nacido. Vince Neil como vocalista, Mick Mars como guitarra, Nikki Sixx como bajo y Tommy Lee como batería.
En 1981 editan su primer trabajo, "Too Fast For Love". Apenas venden 20000 copias, básicamente por el escaso interés que les prestó la que era su casa discográfica. Finalmente firman por Elektra y el disco se reedita en 1982, alcanzando un éxito considerable, sobre todo si tenemos en cuenta el desgarrador inicio. Una ecléctica mezcla de punk rock, glam rock y heavy metal coloca a Mötley Crüe en el ojo del huracan y les convierte en auténtica referencia para las bandas que asaltarían el mundo del rock de los 80. En la actualidad "Too Fast For Love" es un auténtico clásico, un trabajo que dejó la huella a seguir. "Live Wire", "Public Enemy #1" o "Merry-Go-Round" se me antojan imprescindibles para comprender de que estamos hablando cuando lo hacemos de glam metal o hair rock.
La popularidad de la banda crecía al mismo ritmo que sus escándalos. Sexo, mujeres y rock and roll llevado hasta su máxima expresión. Pero para comprender el mundo de Mötley Crüe hay que leer. Si, efectivamente, pero no un libro cualquiera. Lo que hay que leer es lo que el blogger más hair del ciberespacio, es decir, Sammy, recomienda: TOP 10 ROCK BOOKS. Realmente sólo de esa manera se puede llegar a comprender mínimamente la filosofía de la vida que gastaban estos muchachos, y por supuesto, trasladarla a su música.
Entre exceso y exceso los chicos de Mötley Crüe tuvieron tiempo para deleitarnos con una de las más grandes trilogías que la historia del glam metal pueda recordar.
En 1983 sale "Shout At The Devil", de tendencia similar a "Too Fast For Love" pero con una producción muy mejorada. La mezcla del heavy metal con el glam metal toma cuerpo en este trabajo de Mötley Crüe, donde el sexo, la violencia, las drogas y la rebelión juvenil dominan todos y cada uno de sus temas, dejándonos clásicos imborrables como "Looks That Kill" o "Too Young To fall In Love" y convirtiéndose en el primer superventas de la banda.
En 1985 lanzan "Theatre Of Pain", un trabajo que se acerca más al glam rock que sus predecesores. Dedicado a Razzle, el batería de Hanoi Rocks muerto en accidente de tráfico en el coche que conducía Vince Neil tras una borrachera, posee más hits memorables de Mötley Crüe, como "Smokin' In The Boys Room" o "Home Sweet Home".
Finaliza Mötley Crüe esta escandalosa sucesión de formidables discos con "Girls, Girls, Girls" en 1987, un trabajo continuista de su particular concepto del glam rock aunque en esta ocasión mas tocado por la varita del blues rock. La filosofía de la vida de los Mötley Crüe continuó siendo tema recurrente en este álbum. Una vez más sexo, drogas y rock and roll se unían de la mano de Vince Neil y sus muchachos. "Wild Side", "Girls, Girls, Girls" o "You're All I Need" pugnaban fuerte por aparecer en futuros Greatest Hits de la banda.
Cuatro trabajos en apenas cinco años, cuatro trabajos fundamentales para comprender un estilo de música básico en la historia del rock de los 80.
Pero tanto exceso debía comenzar a pasar factura en algún momento. Nikki Sixx sufre una sobredosis mortal de heroina, pero a modo de Uma Thurman en Pulp Fiction, los médicos le inyectan dos chutes directos al corazón y Sixx vuelve a nacer. Los productores de la banda, temerosos de quedarse sin uno de los mejores grupos de los 80, deciden someter a todos los miembros a curas de desintoxicación.
No se si realmente lo consiguieron, pero en 1989 lanzan el disco más maduro de su carrera, "Dr. Feelgood". El productor Bob Rock dotó al álbum del sonido que necesitaban, hizo grabar a cada uno de los miembros de Mötley Crüe por separado y fue uno de los mayores artífices de este auténtico pelotazo de finales de década. Hard rock directo acompañado de pomposas melodías envueltas de glam rock por los cuatro costados.
El estremecedor inicio de "T.N.T (Terror In Tinseltown)" abre las puertas a un trallazo como "Dr Feelgood", plagado de riffs cortantes, bases de ritmo inspiradísimas y poderío vocal absoluto. Fabulosa "Slice For Your Pie", de ritmo más agobiante. Lo mismo puede decirse de la gozosa "Rattlesnake Shake", de riffs pegadizos y estribillo fugaz. Power ballad al uso como "Without You", muy correcta instrumentalmente, poderosa y acertada. Climax absoluto con "Same Ol' Situation (S.O.S.)", o es que alguien no conoce esos riffs y ese estribillo. Más caña con "Sticky Sweet", uno de mis temas favoritos de Mötley Crüe. La verdad es que estos tíos eran genios componiendo hits. Otro más con "She Goes Down". Riffs desgarradores y la voz de la rubia más putita del glam secundados por unos coros fantásticos. Pelos como escarpias en "Don't Go Away Mad (Just Go Away)", un tema redondo donde las acústicas envuelven a Neil de una sonoridad apenas conocida por estos lares. Para finalizar una empalagosa "Time for Change", regalo para un álbum absolutamente perfecto.
Hoy, para la entrada del día, mi favorito de Mötley Crüe de todos los tiempos, "Kickstart My Heart", probablemente en el top 50 de mi historia del rock. Sólo ese riff inicial a modo de potentísima moto me estremece. Mi cabeza comienza un ritual desmadrado cuando la moto se transforma en alarido guitarrero y la voz de Neil cominza a insinuarse. Estribillo glorioso y martilleante. Que riffs. De locura. ¿Y las bases rítmicas?. Diabólicas, perfectas. Si es que Tommy se merecía apretarse algo como Pamela después de hacer esto. Y si Sixx había vuelto a nacer "Kickstart My Heart" era la constatación. Llega la pausa al tema para terminar de manera brutal. Esto es rock señores. Pasen y vean. Que solo de Mars. Me desmayo...Sin palabras me quedo.
Nikki Sixx escribió y compuso "Kickstart My Heart" en clara alusión a su muerte y posterior resurrección. Ese chute en pleno corazón le inspiró para componer un tema infinito de rock.
Esta es la letra:
When I get high
I get high on speed
Top fuel funny car's
A drug for me
My heart, my heart
Kickstart my heart
Always got the cops
Coming after me
Custom built bike doing 103
My heart, my heart
Kickstart my heart
Ooh,are you ready girls?
Ooh,are you ready now?
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Give it a start
Ooh, yeah, baby
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Hope it never stops
Ooh, yeah, baby
Skydive naked
From an aeroplane
Or a lady with a
Body from outerspace
My heart, my heart
kickstart my heart
Say I got trouble
Trouble in my eyes
I'm just looking for Another good time
My heart, my heart
Kickstart my heart
Yeh, are you ready girls?
Yeh, are you ready now?
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Give it a start
Ooh, yeah, baby
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Hope it never stops
Ooh, yeah, baby
Ooh, kickstart my heart...
When we started this band
All we needed, needed was a laugh
Years gone by...
I'd say we've kicked some ass
When I'm enraged
Or hittin' the stage
Adrenaline rushing
Through my veins
And I'd say we're still kickin' ass
Ooo, ahh, kickstart my heart
Hope it never stops
And to think, we did all of this...
To rock
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Give it a start
Ooh, yeah, ba-ba-ba-ba-ba-baby
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Hope it never stops
Ooh, yeah, baby
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Hope it never stops
Ooh, yeah, baby
Ooh, yeah
Kickstart my heart
Give it a start
Ooh, yeah
Ok boys, let’s rock the house
That's all.
Aquí queda el video que Mötley Crüe grabó para "Kickstart My Heart" y que aquella cadena estadounidense que en un tiempo fue buena, no se cansó de pasar:
Después vinieron los negros 90. Pero ya habrá tiempo para ellos. Hoy fue para la década en la que Mötley Crüe brilló con luz propia.
AVISO I: Contribuye a crear LA MEJOR BANDA DE ROCK DE LA HISTORIA.
AVISO II: Decide LAS BANDAS A LAS QUE DETESTAMOS.
10 comentarios:
Enorme el homenaje que le dedicas a esta banda. Kickstart My heart es también una de mis favoritas. Menudo peligro estos melenudos.
Saludos.
Una discografía perfecta la suya en los ochenta, mi canción favorita de Mötley coincido contigo es "Kickstart my heart", tremenda un auténtico trallazo de Rock con mayúsculas, dentro de su mejor disco el maravilloso "Doctor Feelwood".
Saludos
Menudo despiporre, y con el fenómeno de Tommy Lee... y hablando de Tommy Lee (qué bien enlazo temas jajaj), una duda; alguien sabe o ha oído algo de Rock Star Supernova, el grupo que montó con Jason Newsted y Gilby Clarke? Al final existió o es leyenda urbana?
Dr Feelgood es un gran disco y, aunque se nota claramente a que época pertenece, es todavía disfrutable. Además nació a finales de los ochenta cuando parecía que cualquier disco de rock sería mejor que el anterior tanto en calidad como en ventas (creo recordar que con este disco fueron nº 1 en ventas por única vez en su carrera). Como bien comentas luego llegarían los noventa... ¡Salud!
He llegado hasta aquí a traves del blog del Milhaud, y me alegro. Me ha gustado mucho. Prometo vovlver.
Te espero por el mío.
Un saludo
ese efecto de talkbox!! a ladito de "Livin' On A Prayer" y "Sweet Emotion"
Buen disco pero me quedo con los primeros de Mötley Crüe. Salud.
Dr.Feelgood es mi favorito junto con Too Fast... La potencia de uno y la frescura del otro. Supongo que conoces que Metallica, asombrados por Dr.Feelgood, exigieron a Bob Rock sonar igual de poderosos (estaban grabando Black album) que en ese disco!
Tema preferido del Doctor, Don't go away mad.
Cavaliere, eran un peligro hasta para ellos mismos, pero hacían rock del bueno.
Coincidimos plenamente Manurhill, un trabajo redondo desde el primer corte hasta el último.
Aitor, aquello del Rock Star Supernova creo que era una especie de reality en el que el ganador grababa un álbum como vocalista de una banda formada por Lee y Newsted. No se si se llegaría a editar.
Kiko, la época da lo mismo, es un pedazo de disco de rock, independientemente de la década, las pintas o lo que sea. Y si, luego llegaron los 90, jajaja.
Espero volver a leerte Evander. Pronto pasaré por tu espacio.
Kar, lo del talkbox es realmente acojonante. Se me erizan los pelos cada vez que lo escucho. Y son muchísimas.
Paulamule, los primeros son también cojonudos, pero la producción del "Dr Feelgood" hizo de él algo diferente y espectacular.
Sammy, conocía el dato, pero no se si Metallica consigió el efecto deseado.
Saludos a los 7 y a la dama del rock. Gracias a todos.
Excelente blog...
Motley Crue es una de mis banda favoritas, por eso me encanta leer articulos como este. Recomiendo a todos la lectura de The Dirt (Los Trapos Sucios en español), es una pasada.
Por cierto, podeis ver un comentario y fotos del concierto de Motley Crue en el Festival Kobetasonik 2009 en mi blog:
http://deconciertosenvigo.blogspot.com/
Publicar un comentario en la entrada