Tal vez lleguemos un poco tarde, pero una de mis bandas de cabecera ofrece a finales de este mes de Octubre dos actuaciones en España. Efectivamente Black Stone Cherry ofrece dos shows en nuestro país, dos shows que se me antojan una oportunidad excelente de presenciar un directo exclusivo de una de las bandas más en forma del panorama hardrockero, tras su difuso paso en algún que otro festival.
Las fechas son las siguientes:
29 de Octubre de 2009 en Sala Apolo 2 de Barcelona.
30 de Octubre de 2009 en Sala Caracol de Madrid.
Oportunidad que por supuesto no hay que dejar escapar.
Y por supuesto no dejéis de acudir a la clase diária de historia del rock de THAT MUST BE ROCK, nuestro nuevo proyecto.
Tiempo de ausencia, pero no de dejadez. Un nuevo proyecto comienza y espero haceros partícipes. Abrimos THAT MUST BE ROCK, un espacio en el que la historia del rock desde su prehistoria será contada desde mi muy particular punto de vista.
Haciendo MÚSICA PARA CADA DÍA me he dado cuenta de como quiero contar el rock, de como quiero ordenarlo y de como quiero escribirlo. Hacerlo de manera historiada es el modo en el que más capaz y seguro me siento, así que desde THAT MUST BE ROCKespero poder hacerlo.
Espero que me sigáis como siempre lo habéis hecho.
Uno de mis personajes favoritos del mundillo del rock es el canadiense Danko Jones. Musicalmente tiene prácticamente todo lo que puedo desear para patearme el culo, pero es que además, tras escuchar ese artefacto llamado "The Magical World Of Rock", editado bajo el sello Bad Taste Records en el año 2004, mi admiración por Mr. Jones se cuadruplicó de manera desmesurada. No se si llamarlo disco, talk show, charla, conferencia o artefacto, pero a lo largo de seis cortes Danko Jones disecciona el mundo del rock desde su muy particular punto de vista. Una absoluta demostración de la sapiencia musical de este tipo, una gustosa comprobación de que no todos los rockeros desconocen la esencia musical gracias a la cual sobreviven. Mick Jagger, Dave Wynford, Solomon Burke, Cliff Burton y muchos otros desfilan a lo largo de esta especie de biblia moderna del rock, en un pormenorizado analisis salpicado por un excelente humor. Espero que sepáis inglés, y si no es así aprenderlo porque merece la pena y mucho. Además a Danko se le entiende muy, muy bien. Os dejo con "The Proffesional", el segundo corte de este inmenso documento:
Llegó un día en el que a Tom Petty se le inflaron definitivamente las pelotas. La causante de tamaña hinchazón no era otra que la industria discográfica, el circo montado con la música del siglo actual, en definitiva. La cultura rock y pop que asolaba el panorama musical reventó la paciencia de Tom.
Su airada y colérica respuesta fue el álbum que junto a The Heartbreakers se marcó en el año 2002, "The Last DJ". Aquella ira desmesurada se tradujo en uno de los mejores trabajos de toda su carrera.
Tom Petty, Mike Campbell, Benmont Tench, Scott Thurston, Steve Ferrone, Ron Blair, Lenny Castro y Lindse Buckingham dan la mejor de las formas a las diez composiciones propias de Petty y a las dos que comparte el rubio con Mike Campbell. La producción de George Drakoulias, Petty y Campbell no llega a la perfección, pero supera con creces las aportaciones del inefable Rick Rubin en "Echo".
Por supuesto las letras son estratosféricas, pero es que además Petty y sus amigos se empapan realmente de ese sonido suyo tan inconfundible, conservando los retazos de ese rock clásico pasteurizado por el talento infinito de Petty.
Esa línea a próxima a The Traveling Wilburys de "The Last DJ"; la proximidad al maestro de "Money Becomes King"; la ensoñación de "Dreamville"; la potencia clásica de la brutal "Joe"; el añejo sabor a blues de "When A Kid Goes Bad"; la inmensa belleza de "Like A Diamond", con Benmont y Campbell absolutamente grandes; o el maravilloso estribillo de "Have Love, Will Travel", son sólo algunas de las piezas maestras de este, aunque reciente en el tiempo, ya clásico.
Poco más puede decir este pequeño aficionado ante tamaño artefacto. Sólo dejar constancia de esa grandeza con el tremebundo "Like A Diamond" en un directo de 2002 en California de Tom Petty & The Heartbreakers:
Cuando falta poco tiempo para que Gov't Mule lance su esperado nuevo álbum "By A Thread", me apetece repescar el último artefacto con el que Warren Haynes y compañía nos deleitaron en el ya casi lejano año de 2006. Se trata por supuesto de "High And Mighty". Posteriormente el experimento reggae y dub de "Mighty High" en 2007 y el doble directo "Holy Haunted House" incluyendo el "Houses Of The Holy" de Led Zeppelin en 2008, paliaron en cierta medida las ansias de nuevo material de estudio, y precisamente por eso, hablaré hoy, aunque sea brevemente de ese fabuloso "High And Mighty" del año 2006.
Cuando Allen Woody, bajista y fundador de Gov't Mule moría en el año 2000, el futuro de la banda aparecía a la vista de sus propios miembros lleno de interrogantes. "Deja Voodo" en 2004 y el EP "Mo' Voodo" de 2005 dejaban muy claro que la banda no estaba ni mucho menos acabada. Ahora Andy Hess se hacía cargo de las cuatro cuerdas sustituyendo al genial Woody.
En 2006 efectivamente Gov't Mule lanza "High And Mighty", un claro aviso de que no nos encontramos ante una banda cualquiera, y si ante unos tíos que rondan ya el terreno de los clásicos.
Warren Haynes a la guitarra, el batería Matt Abts, el teclista Danny Louis y el mencionado bajista Andy Hess mantuvieron la excelente tendencia jam iniciada en 1995 desarrollando de un modo aún más amplio aquellas influencias setenteras basadas básicamente en ese hard rock y aquel heavy metal, siempre teniendo en cuenta la raigambre bluesy y southern habitual.
Abts y Hess conforman un combo rítmico sobresaliente, Louis se marca unas inmensas pinceladas de color a lo largo de todo el disco, y Haynes, como siempre, brilla de manera increible. Finalmente Gov't Mule consigue un sonido cohesionado y lleno de fuerza y sentimiento.
Las fuentes de las que ha bebido Gov't Mule quedan bien patentes en "High And Mighty", siempre matizadas por la perspectiva del inmenso talento de Warren Haynes, autor de cada uno de los temas del álbum.
Retazos a Deep Purple y a Foreigner, los toques bluesy de AC/DC en la inmensa "Mr. High & Mighty", el ritmo zumbón y mecánico de "Like Flies", el sonido reggae de "Unring The Bell", el aroma a Led Zeppelin de "Streamline Woman", el saborazo a The Allman Brothers Band de "Brand New Angel" o las poderosísimas baladas "So Weak, So Strong" y "Nothing Again" conforman un inmenso disco de una de nuestras bandas más queridas y respetadas.
La excelente labor de Gov't Mule en "High And Mighty" es una de las principales causas por las que ese "By A Thread" se ha convertido en algo tan esperado.
Ahora os dejo con un impactante "Mr. High & Mighty" en un directo en el Beacon Theater de Nueva York en Diciembre de 2006:
Nikki Sixx, si, el bajista y cabeza pensante de Mötley Crüe, es ahora presidente de una compañía discográfica. Se trata de Eleven Seven Music, un sello creado por Allen Kovac que da cobertura a aquellas bandas potencialmente deseables para la compañía madre, Warner Music Group. Entre otras bandas Eleven Seven Music cuenta en sus filas con Mötley Crüe, como no podía ser menos, The Last Vegas o Buckcherry.
Algún día llegó al despacho de Sixx la música que hacían unos chicos de Baltimore llamados Charm City Devils. Las reminiscencias a AC/DC y Aerosmith fueron captadas rapidamente por el bajista de Mötley Crüe. Rápido Charm City Devils se convirtieron en el primer fichaje que Nikki Sixx hizo para Eleven Seven Music.
El vocalista John Allen, los guitarristas Vic Karrera y Nick Kay, el bajista Anthony Arambula y el batería Jason Heiser han asentado finalmente sus bases en el blues, combinando los más potentes elementos del hard rock con una actitud absolutamente contundente, formando un cóctel explosivo. A finales de Mayo de 2009 Charm City Devils lanzaba "Let's Rock-N-Roll", por supuesto bajo el sello Eleven Seven Music. Un debut muy alentador, algo muy apetecible en un momento en el que las nuevas bandas de hard rock de quilates escasean. Rock de la vieja escuela, del que ya es complicado encontrar, lleno de energía, un álbum, "Let's Rock-N-Roll", que rockea directo a la cabeza. Un fuerte aroma a AC/DC se desprende de muchos de los cortes de "Let's Rock-N-Roll". "Let's Rock-N-Roll (Endless Road)", "House Fire" o "10000 Miles" nos enseñan un Allen convertido en híbrido de Bon Scott y Brian Johnson, con unos afiladísimos riffs y un combo rítmico potente. "Best Of The Worst" o "Almost Home" acercan a aquellos melódicos Aerosmith de los que hablaba Sixx, mientras que temas como "Night Is Dark" o "Pour Me" bucean en fuentes musicales cercanas de nuevo a las décadas más gloriosas. Finaliza el álbum con pura dinamita, "Burn Baby Burn", la mejor manera posible de patear un culo. Definitivamente una de las nuevas y jóvenes bandas que va a tener mucho que decir en la década a punto de comenzar. Muy recomendable.
Os dejo con "Let's Rock-N-Roll (Endless Road)", primer corte de este más que apetecible trabajo de Charm City Devils. Tarda en arrancar pero merece la pena:
Alguien comentó alguna vez que Joe Satriani era incapaz de tocar en una banda. En cierto modo siempre estuve de acuerdo con tamaña afirmación, probablemente hasta el momento en el que el virtuoso guitarrista cruzó su vida con las de algunos de los tipos que mejor han encajado en una banda de hard rock.
Sammy Hagar, el fastuoso vocalista de Montrose o Van Halen, estaba en el proyecto, y eso suponía muchos puntos a favor. El efectivo bajista de Van Halen, Michael Anthony, conformaría el duo rítmico con el destroza baterías de Red Hot Chili Peppers, ese animal llamado Chad Smith.
En Febrero de 2008 Chickenfoot, el nombre que finálmente tomó la super banda, hacía su primera aparición en público en un show de Hagar en Las Vegas. "Rock And Roll" de Led Zeppelin y "Dear Mr. Fantasy" de Traffic sonaron en aquel evento, poniendo claramente de manifiesto la estética musical por la que Chickenfoot había apostado. A principios del mes de Junio de este mismo año Chickenfoot lanzaba su álbum debut, un sorprendente artefacto llamado "Chickenfoot".
Verdaderamente estos tipos se han marcado un fabuloso trabajo. Una banda nueva de veteranos curtidos en mil batallas que parecen llevar tocando juntos toda su vida. Han facturado ese tipo de rock clásico llevado hasta nuestros días y han disfrutado haciéndolo. Clásico y fresco a la vez. Un auténtico placer para los oídos de quienes estamos ávidos de este tipo de pelotazos. No soy un fanático de las guitarras orgásmicas, más bien todo lo contrario, algo a lo que Joe Satriani se ha dedicado toda su vida, pero en "Chickenfoot" los rápidos dedos del guitarrista han sabido empaparse de la mesura necesaria que una banda de hard rock precisa. Lo hace realmente bien el tipo, y se marca unos riffs aceradísimos. Quien no me ha sorprendido en absoluto ha sido ese pedazo de vocalista que es Sammy Hagar, un tipo que me fascinó ya desde los tiempos de Montrose, que me electrizó en Van Halen y al que seguí adorando a pesar de algunos infumables proyectos. En Chickenfoot ha encontrado una banda y una música de la que espero tarde en desprenderse. Michael Anthony, ese tipo al que tanto debe Van Halen, demuestra porque fue y sigue siendo uno de los bajistas más profesionales del panorama rockero, marcándose además unas backing vocals marca de la casa. El sentimiento funky y agresivo de Chad Smith se mantiene presente a lo largo de toda la grabación. Es "Chickenfoot" una especie de jam hard rockera elaborada por cuatro tíos pasándoselo en grande con su trabajo. Un rock del que ya no se factura, mezcla de sentimientos setenteros e incluso ochenteros por momentos, pero que lejos de caer en los tópicos se fortalece en su maestría para adaptarse a los tiempos que corren. Un disco que me ha tenido enganchado todas las vacaciones. No será el disco del año, pero he disfrutado como hacía tiempo. Quien busque las voces de antaño, los riffs afilados y los poderosos conjuntos rítmicos que tanto escasean, tiene en "Chickenfoot" la excusa perfecta para abrazar de nuevo el rock con mayúsculas. No es momento tal vez de desmenuzar cada tema del disco, pero bombazos como "Oh Yeah", "Get It Up" o "Down The Drain" deben ser suficiente para darnos cuenta de lo que tenemos entre manos.
Os dejo con ese trallazo llamado "Oh Yeah", del fantástico debut de Chickenfoot:
Exactamente, mañana a estas horas ya estaremos reposando allí, en ese fantático lugar al que se refiere la foto de la entrada. Serán 15 días de relajación que van a venir muy bien.
Así que hasta la vuelta, momento en el cual MUSICA PARA CADA DIA volverá a ponerse en funcionamiento.
En el año 1971 el legendario empresario musical Bill Graham cerraba el Fillmore West, la famosísima sala de conciertos de San Francisco. Por allí pasaron bandas y músicos de la talla de Led Zeppelin, The Grateful Dead, The Who, Cream, Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Creedence Clearwater Revival, y Big Brother And The Holding Company. Graham además contrató los servicios de fabulosos músicos ajenos al rock como Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Aretha Franklin y Otis Redding. El Fillmore West se convirtió en lugar de culto del movimiento en torno al rock psicodélico que nació y creció en San Francisco.
Su emplazamiento original se situaba entre Fillmore Street y Geary Boulevard, de ahí el nombre que tomó. Tras un par de años en aquel lugar, y debido a las deterioradas relaciones con sus vecinos y a la modesta capacidad del local, Graham se lo llevó a Market Street y South Van Ness Avenue, dándole el nombre definitivo de Fillmore West. El club original se convirtió en un club privado llamado The Elite Club, lugar de peregrinación de bandas de punk a comienzos de los 80. A finales de los 80 Graham llevaba de nuevo sus conciertos al antiguo The Fillmore, cerrado posteriormente tras el terremoto de Octubre de 1989. En 1994 The Fillmore reabría en su inicial localización de Fillmore Street y Geary Boulevard, nada más y nada menos que con un concierto de The Smashing Pumpkins y Primus.
Era interesante contar la historia de este templo del rock, pero el verdadero motivo de esta entrada es el DVD que bajo el título de "Fillmore: The Last Days", salía al mercado a principios del pasado mes de Junio.
Aquellos cinco días de conciertos que Bill Graham ofreció como despedida del Fillmore West tuvieron su colofón el 4 de Julio de 1971, último día de actuaciones. Fueron días de gloria en los que circularon para despedirse del mítico auditorio bandas del calibre de Santana, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Hot Tuna, Quicksilver Messenger Service, It's A Beautiful Day, Cold Blood, The Elvin Bishop Group, New Riders Of The Purple Sage o Lamb, todos ellos emblema del impactante movimiento psicodélico de San Francisco. Aquello quedó grabado y no ha sido hasta hoy en día cuando hemos podido disfrutarlo a través de este imprescindible documental, "Fillmore: Last Days", imprescindible básicamente para entender la manera de ser, la filosofía y la música de una de las corrientes más importantes de la historia del rock.
Sin duda alguna es un visionado obligado.
Originariamente realizado en 1972 y largo tiempo fuera de edición, este es el momento apropiado.
Os dejo un pedazo de ese dvd, con Lamb y Cold Blood, a ver si os abre las ganas de completar entero su visionado:
Aprovechando que hace un par de entradas hablaba de The Raconteurs, una de las aventuras de Jack White, a parte de The White Stripes, traigo hoy el adelanto de lo que será el álbum debut de su nuevo proyecto, The Dead Weather, una super banda que White ha formado junto a la vocalista Alisson Mosshart de The Kills, el guitarrista Dean Fertita de Queens Of Stone Age y el bajista Jack Lawrence de The Greenhornes y The Raconteurs.
El 13 de Julio sale a la venta su trabajo iniciático, "Horehound", producido como no podía ser menos por el propio Jack White, batería en esta ocasión de la banda, y que será lanzado por el sello Third Man Record, fundado por el incombustible y polifacético White.
"Hang You From The Heavens" es el primer single de este álbum, y fue lanzado el 11 de Marzo de este mismo año.
Aquí os lo dejo para que valoréis vosotros mismos en que tipo de historia anda metido esta vez el impagable Jack White:
Acercándome preligrosamente a la cuarentena, pero todavía con alguna neurona que otra. Las suficientes para degustar la buena música, fundamentalmente el rock, casi de todo tipo y condición. También me deleitan otras aficiones más mundanas, pero de esas ya hablaré en otro blog. O no.
